Zoe Archer est bien loin de la tranquillité d’un quotidien paisible lorsqu’elle se réveille dans un futur dystopique, luttant pour sa survie au cœur d’une installation industrielle rongée par des robots hostiles. Steel Seed, la nouvelle création du studio indépendant Storm in a Teacup, propose une expérience immersive mêlant action, exploration et réflexion dans un environnement à la fois étrange et familier. Ce dernier, habituellement connu pour ses walking simulators, semble ici avoir décidé d’oser un virage audacieux en proposant un véritable plateformer d’action furtive, et le résultat est aussi captivant que déroutant.
Un scénario piquant dans un univers hostile
Au début de l’histoire, Zoe, allongée sur une table d’opération, découvre la portée des événements qui l’entourent. Le jeu matérialise une réalité où l’humanité a dû migrer vers une forme numérique pour éviter l’extinction. Avec des reflets sur le changement climatique et l’eugénisme technologique, le récit se construit autour de la quête de Zoe pour récupérer des fragments de conscience de son père, disséminés à travers des nœuds de données. Une trame narrative qui, bien que classique, parvient à créer une connexion émotionnelle.
Gameplay : entre furtivité et combats intenses
Dès ses premières heures de jeu, Steel Seed force le joueur à naviguer dans un monde où chaque coin peut abriter un ennemi dangereux ou un piège mortel. Le design du jeu invite à la discrétion. Les environnements, aussi vastes que labyrinthiques, encouragent les joueurs à élaborer des stratégies pour avancer : utiliser l’IA Koby pour observer les mouvements des robots, choisir un angle d’attaque prudent ou se cacher dans des illusions holographiques. Toutefois, la gestion des combats peut s’avérer frustrante, notamment face à l’absence de mécaniques de défense robustes. Les ennemis infligent des coups sans pitié, et un faux pas peut entraîner une mort rapide.
Environnement visuel : beauté et défauts
Visuellement, le jeu s’appuie sur l’Unreal Engine 5, nous offrant des scènes spectaculaires. Cependant, l’esthétique, bien que fonctionnelle, manque parfois d’originalité, ressemblant à un décor de série télévisée Sci-Fi sans âme. La direction artistique semble privilégier la technique au détriment de la créativité, laissant trop souvent une ambiance d’uniformité à travers ses environnements, qui, à la longue, peuvent en décevoir certains.
Quelles perspectives à l’avenir ?
En mixant exploration, combats et une aventure narrative, Steel Seed jongle avec les attentes des joueurs en quête d’originalité. Le jeu présente indéniablement des failles, notamment dans sa mécanique de combat et son approche narrative, mais il ouvre aussi la voie à une exploration plus approfondie des thèmes d’intelligence artificielle et de l’identité. Avec un peu d’affinage, il pourrait lever le voile sur un univers véritablement captivant.
L’expérience de Steel Seed interroge sur les choix stylistiques et narratifs qui bouillonnent dans l’esprit du joueur. Au-delà de ses défauts, elle n’en demeure pas moins une aventure méritant d’être vécue pour quiconque aime plonger dans des mondes complexes et intrigants.
